La escritora Laura Buckler aborda el tema de las canciones mal escritas, independientemente de que sean de tema «cristiano» o secular. Los principios de la buena y mala escritura de las canciones siguen siendo los mismos.
¿Estás de acuerdo con sus 6 puntos principales?
¿Puedes pensar en canciones de adoración que lo hagan bien o mal?
Las 6 características que definen una canción mal escrita
Si se le pregunta a un compositor famoso cuánto tiempo le llevó escribir un éxito increíble, lo más probable es que diga algo así como «me llevó 10 minutos». Sin embargo, lo que probablemente no mencionen es que el proceso de escritura no terminó ahí. En realidad, la mayoría de las canciones bien escritas son el resultado de numerosas reescrituras después del primer borrador.
Independientemente del género musical o del tema de la canción, hay que incluir varios elementos en la composición. Para que una canción sea interesante para el público y buena para el oído, hay que hacer muchos ajustes.
Sabiendo esto, debería estar bastante claro por qué muchos compositores inexpertos no consiguen ofrecer una canción bien escrita. No se toman el tiempo necesario para reescribir y perfeccionar la canción, tras lo cual acabamos escuchando música con varias características indeseables.
Jeremy Samson, un experto creador de contenidos y compositor de un servicio de escritura dice que hay seis características que definen una canción como mala. Esto es lo que debes evitar si decides escribir una canción:
1 Una canción no debería ser demasiado larga
¿Has escuchado alguna vez una canción que empieza perfectamente y, al cabo de un rato, se convierte en una letra y unos solos que no terminan nunca? Una canción demasiado larga puede aburrir fácilmente al oyente, así que mantener la canción más corta es siempre mejor que convertirla en una tortura.
A veces es incluso mejor crear una canción demasiado corta que demasiado larga. Hay muchas canciones cortas que se hicieron populares, pero sólo unas pocas largas que la gente aprendió a amar.
Y en un entorno de adoración, por supuesto, siempre hay oportunidades para repetir versos, estribillos y el puente.
2 Una canción siempre debería tener ganchos
La mayoría de las canciones populares tienen un gancho al principio y en el estribillo. Por lo tanto, si quieres una canción memorable, necesitas una línea instrumental en la intro o en el outro.
Esto es especialmente importante para los compositores que quieren contentar a los productores. Los ganchos son algo que debes desarrollar antes de llegar al estudio.
3 Una canción mala no tiene enfoque
Cuando una canción carece de enfoque, simplemente serpentea de un acorde a otro, sin formar una distinción entre las diferentes secciones. En la mayoría de estos casos, el enfoque se pierde porque el compositor renuncia a perfeccionar la canción pensando que ya está terminada.
Cuando escribes tu propia canción, tienes una fuerte conexión con ella. La amas pase lo que pase. Por eso siempre es mejor dejar que otros la escuchen y te indiquen las cosas que puedes mejorar, antes de ponérsela al productor.
4 Una canción mala no tiene puente
Un puente conecta dos o más partes de una canción, estableciendo una fuerte conexión entre ellas.
Un ejemplo en la canción Even So Come de Chris Tomlin es la sección que comienza «O we wait, we wait for You».
En la mayoría de los casos, se escuchará el verso una o dos veces, tras lo cual habrá un puente que sustituirá esta repetición por un verso diferente.
En otros casos, un puente sirve para retrasar el siguiente estribillo. El estribillo después de un puente suele repetirse con el objetivo de recalcar que es el estribillo final.
La falta de puente limita tu canción desde el «punto álgido de la canción». Sin él, no alcanzarás el punto intenso.
5 Una canción mala tiene un estribillo débil
En las canciones en las que el estribillo y la estrofa son básicamente iguales, es difícil distinguir cuándo acaba una estrofa y empieza el estribillo. Un estribillo debe ser interesante y diferente de la estrofa. Incluso una ligera diferencia, como el cambio de instrumento, la anticipación a los cambios de acordes o las voces de fondo, puede hacer maravillas para la canción. O incluso puedes hacer un cambio drástico utilizando una serie de cambios diferentes, como la combinación de la melodía o un cambio de volumen.
Todo lo que puedas hacer para que la canción sea más memorable, hazlo. Un estribillo débil es el peor rasgo de una canción mal escrita.
Por supuesto, las raíces de nuestras canciones de adoración contemporáneas empezaron en los años 70 más o menos con canciones que se llamaban simplemente «coros». Cada canción tenía sólo unas pocas líneas pero con una melodía fuertemente melódica y pegadiza. Hoy en día, esas canciones cortas son raras e inevitablemente incluyen versos, puente y, a menudo, el temido salto de octava para añadir aún más impulso a la canción.
6 Una canción mala tiene unos arreglos pobres
Por desgracia, incluso los mejores compositores cometen este error. Cuando la música no está bien arreglada, la canción se resiente. En la mayoría de los casos, esto se traduce en los mismos acordes y el mismo ritmo que tocan todos los instrumentos a lo largo de la canción.
Sin embargo, conociendo esta mala característica de las canciones, hay una solución sencilla para evitar los malos arreglos. Todo lo que tienes que hacer es asegurarte de que los instrumentos no tocan el mismo lick, o añadir otro instrumento que toque una línea contraria al ritmo original.
Si no lo consigues, el arreglo será aburrido y poco memorable. Para que sea memorable, debes asegurarte de que la canción no sólo empiece, sino que siga siendo interesante hasta el final. En la mayoría de los casos, esto requiere la adición de rellenos y líneas.
Andy Chamberlain trata el tema de los arreglos para las canciones de adoración y sostiene que la mayoría de las canciones de adoración de hoy en día se escriben pensando en la radio y no en el canto congregacional, por lo que necesitan arreglos más sencillos cuando se llevan a un entorno eclesiástico.
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