Este tema podría ser una de las áreas más olvidadas, aunque muy cruciales, a la hora de prepararse para dirigir el culto en la iglesia. Así que en este blog quiero hablarte de la importancia de una buena mezcla de monitores.
Primero quiero abordar por qué puede ser tan importante tener una buena mezcla de monitores y luego darte algunos consejos y trucos personales que puedes implementar por tu cuenta. Como músicos que tocamos en una banda, nos alimentamos de lo que hacen los demás. Esto significa que si no puedes oír lo que hacen los demás, es probable que no complementes lo que están tocando y viceversa.
Cuando tienes una buena mezcla de monitores y puedes oír todo lo que sucede, tomarás inconscientemente decisiones que se basan en cómo están tocando tus compañeros de banda. También podrás escuchar tu tono y tus efectos en el contexto de la canción para poder tomar decisiones informadas en consecuencia.
Por ejemplo: Si hay dos guitarristas y ambos están tocando en el mismo registro en el mástil de la guitarra, sonará como si estuvieran peleando en la mezcla en el frente de la mezcla. Si tienes una buena mezcla en el oído, lo oirás inmediatamente y te ajustarás en consecuencia.
Otra razón por la que es crucial tener una buena mezcla es para poder escuchar la dinámica de la banda y del líder de la alabanza. Dirigir la adoración tiene mucho que ver con la dinámica. Usted no quiere estar golpeando un tambor cuando es un momento tranquilo y el líder de la adoración está tratando de bajar la dinámica.
Tener una buena mezcla te mantendrá informado de la dinámica de cada momento y te permitirá saber si el líder de la alabanza quiere salirse del guión y fluir. Si el líder de la alabanza quiere ir en una determinada dirección que siente que el Espíritu Santo les está guiando, usted quiere estar allí con él o ella en cada paso del camino.
Ahora que hemos establecido por qué una buena mezcla es tan importante, veamos algunas maneras prácticas de asegurar que tienes una buena mezcla cada vez que tocas. A continuación te ofrecemos una visión general de algunas cosas que puedes aplicar a tu mezcla, ya seas baterista, cantante, guitarrista o cualquier otro músico.
1 La persona que mezcla los monitores en su iglesia es su mejor amigo.
Sé amable, paciente y alienta a esta persona. Por lo general, están haciendo muchos malabares y un poco de amabilidad les servirá de mucho. Si se sienten apreciados, serán más propensos a hacer cambios para usted.
2 No tengas miedo de hacer cambios.
Si quieres cambiar algo, hazlo. Yo aprendo mucho cada semana haciendo cambios en mi mezcla.
3 Asegúrate de que SIEMPRE puedas escuchar a quien está dirigiendo el culto (y al director musical si tienes uno).
Esto es muy importante. Usted siempre necesita no sólo escuchar lo que el cantante está diciendo, sino también la dirección que están dirigiendo a todos.
4 Date tiempo para hacer una buena mezcla.
Algunos días puede llevar tiempo conseguir una buena mezcla. Cuanto más tiempo tengas, más podrás ajustar tu mezcla.
Ahora vamos a compartir algunas ideas generales sobre un enfoque personal para conseguir una gran mezcla para guitarra. Estas son algunas de las cosas que siempre hago para asegurarme de que mi mezcla se siente bien.
1 Asegúrate siempre de que tienes mucho margen de maniobra.
Lo que quiero decir con esto es que no hay que subir el volumen principal de tu equipo o mezclador. Yo suelo situar el mío en torno al 60%. Es un buen punto de partida.
2 Consigue una mezcla que suene similar a la de un álbum.
Me gusta tener una mezcla que suene como si estuviera tocando en un álbum. Llena, con todos los instrumentos y con buena energía.
3 Siempre pon las guitarras en estéreo para poder panoramizarlas a la izquierda y a la derecha.
Esto me da la posibilidad de hacer que mis guitarras sean anchas para que otras cosas, como las voces, se sitúen en el centro. Si estoy tocando con otro guitarrista, hago un paneo duro de mis guitarras a la izquierda y a la derecha y luego hago un paneo de su guitarra de 35 a 45 a la izquierda o a la derecha. De esta manera puedo escuchar lo que están haciendo y no estamos uno encima del otro en la mezcla.
4 Las voces en el centro.
Siempre me gusta poder escuchar lo que el vocalista está cantando y diciendo. Así que me aseguro de que cuando la banda está a todo volumen tengo las voces lo suficientemente altas como para entenderlas, pero lo suficientemente suaves y cuando la banda está tranquila las voces no son demasiado altas. Por naturaleza, cuando la banda está suave, yo tocaré más suave. Así que quiero asegurarme de que cuando toque suave pueda escuchar lo que estoy haciendo y que las voces no me tapen.
5 Volumen de mi guitarra.
Como he mencionado, me gusta que mi guitarra sea claramente audible en todo momento. Si la banda está baja y yo estoy tocando suave, no quiero que me tape nada. Cuando la banda está alta me gusta estar JUSTO más alto que todo lo demás. Si mi mezcla es demasiado fuerte, tiendo a tocar más suave y tímidamente. Si estoy demasiado tranquilo, tiendo a tocar demasiado fuerte constantemente. Me gusta encontrar un buen equilibrio de profundizar, pero también tener dinámica.
6 Pista de clic.
El momento más importante en el que necesito la pista de clic es al principio de una canción que estoy empezando. Mientras pueda escucharla entonces, estoy bien. Una vez que entramos en la canción, dependo más de la batería para el timing y el groove.
7 Director musical.
Si estoy tocando con un director musical, me aseguro de que esté lo suficientemente alto como para que, cuando la banda sea grande, pueda seguir oyéndole claramente. Esto es muy importante.
8 Tengo mucho cuidado con las teclas.
Me encantan las teclas en la mezcla. Los pads y las teclas exuberantes me inspiran mucho. Pero tengo que tener cuidado con que las teclas y las guitarras estén en el mismo rango de frecuencias. Si tengo demasiadas teclas, me tapan las guitarras. Suelo tener las teclas un poco más silenciosas que la guitarra. Me encanta la inspiración de las teclas, pero no a costa de no poder escucharme.
9 Cuidado con el bajo.
Los bajos también son una forma estupenda de hacer que la mezcla se sienta llena. Sin embargo, si no tengo cuidado, puedo mezclar demasiado y puede resultar confuso rápidamente. Lo mismo ocurre con el bombo. Si veo que mi mezcla es turbia, primero recurro a uno de estos y normalmente se arregla. Eso o las teclas y los pads.
10 Micrófonos para el público.
Aunque me encanta escuchar al público, nunca tengo los micrófonos puestos. En cuanto empiezo a mezclar con el público, mi mezcla se vuelve muy pastosa, turbia y con poco sonido. Si hay un momento especial a capela, quito un oído. Sin embargo, siempre dejo una oreja puesta, porque el director musical puede dar instrucciones a la banda en cualquier momento.
11 Por último, la batería.
Oír es una idea básica de cómo mezclo la batería. El bombo está en el centro. Tengo lo justo para poder sentir el ritmo, pero mi mezcla no es turbia. La caja superior y la caja inferior están en el centro. El fondo de la caja es una buena forma de mezclar algo de chispa en la caja si ésta suena demasiado apagada. Hi hat muy bajo y a la izquierda. El tom de bastidor se panea a la izquierda. Tom de suelo con un paneo fuerte a la derecha. Me gustan los toms fuertemente paneados, pero tengo cuidado de que no sean demasiado fuertes para no estorbar a mis guitarras. Tengo muy pocos overheads, pero también los tengo bien ubicados a la izquierda y a la derecha.
Y estas son algunas ideas generales sobre lo que hago cada vez que hago una mezcla. Esto es sólo una plantilla de partida. Sé que puede parecer mucho, pero una vez que empieces a aplicar algunos de estos principios tus mezclas seguirán mejorando.
0 comentarios