En la primera parte, vimos algunos consejos muy útiles para una buena mezcla en el oído, así como su enfoque personal para las guitarras de un grupo de alabanza.
Para este blog, vamos a ver un enfoque contrastado de cómo tiendo a establecer mis mezclas para guitarra, así como algunos consejos para las mezclas si no eres un guitarrista. Espero que encuentres algunos trucos nuevos que te inspiren y que aprendas que no hay nada bueno ni malo.
Mezcla general
Si tienes a alguien que te mezcle los monitores de oído, te ayudará significativamente a entender la compresión y la ecualización. Esto te dará un lenguaje más exacto para desarrollar una mezcla sólida más rápidamente.
Por ejemplo, la compresión de mesa nunca debe aplicarse a la guitarra, ya que aplastará su tono y su dinámica, especialmente al encender diferentes pedales. Si eres capaz de reconocer esto, puedes trabajar con quien esté mezclando tu guitarra para que se sienta mejor (incluso si ese procesamiento viene de la parte delantera). Si eres vocalista, puedes usar ese conocimiento para explicar que quieres que alguien saque algunos medios bajos, en lugar de usar términos metafóricos vagos para que las cosas suenen más claras.
Mezclar voces
Las voces son un poco complicadas, ya que he comprobado que muchos cantantes prefieren mezclas drásticamente diferentes. Incluso he visto vocalistas que han eliminado por completo la batería (no es que recomiende hacerlo). Por lo general, los vocalistas mantendrán la instrumentación más suave y las voces lo más claras posible, pero tratando de que en general suene como un álbum. La compresión y la reverberación pueden ser tus mejores amigos para ayudarte a cantar mejor.
Mantener los dos oídos dentro es bueno para tu salud, así que recomiendo construir una mezcla que sea lo suficientemente inspiradora para hacerlo. Todo el mundo parece sacar una oreja de vez en cuando para sentir la sala, pero hacer esto todo el tiempo no es una buena práctica.
Mezclar Batería
La mayoría de los bateristas que conozco quieren que su mezcla suene grande y emocionante con mucho clic. Escuchar lo que hacen específicamente los guitarristas y otros instrumentos no es tan importante. Seguramente querrás asegurarte de que puedes oír bien al líder y al bajo para poder fijar y seguir la dinámica. Ajusta los niveles para no tocar de menos ni de más. Austin Davis prefiere tener una buena cantidad de teclas en su mezcla ya que normalmente ayudan a guiar el servicio y los momentos de flujo.
Mezclar el Bajo
Si eres un bajista, asegúrate de tener el bombo fuerte. Una señal fácil que delata a un bajista menos experimentado es su falta de atención a la hora de bloquear el bombo. La compresión ayuda a igualar las frecuencias bajas, por lo que es posible que tu ingeniero te ayude también en este aspecto. Es difícil exagerar la compresión con el bajo.
Mezclar los teclados
Aquí tienes unos cuantos consejos del teclista de Kari Jobe, McKendree Tucker
- Me gusta tener el click, los hats y el kick más altos que la mayoría. Los teclistas tienen mucha libertad de percusión, especialmente en el piano, así que tenemos que ser conscientes de dónde nos situamos en el ritmo.
- Si hay más de un guitarrista, me encanta tenerlos casi totalmente paneados porque me gusta tenerlos como alas alrededor de mis teclas.
- En general, me gusta tener la guitarra acústica bastante alta, siempre que no sea demasiado dinámica en su forma de tocar. Esto hace que sea más fácil saber hacia dónde va el líder en los momentos bajos y entender la dinámica.
0 comentarios