El mayor problema (técnico) que existe en los grupos de alabanza actualmente es que nuestro repertorio de canciones sale de grupos de alabanza con un presupuesto, un equipo de músicos, un equipo técnico, una producción musical que normalmente está muy por encima de lo que tenemos en iglesias pequeñas.
Entonces escuchamos canciones como estas
Un amigo y hermano suele decir que tratamos de llevar nuestro Renault Clío a la misma velocidad a la que llega un Ferrari o un Porsche.
Y es un error común tratar de imitar lo mismo que oímos. Y no sólo estoy hablando de usar las mismas melodías o tonos, sino también calcar las estructuras, imitar la instrumentación, la fuerza, etc. Y esto sucede principalmente porque nuestra capacidad de adaptar/componer música no es la misma que la de estos otros músicos que realmente eso es todo lo que hacen; es su ministerio y su profesión.
Pero nuestros grupos de alabanza se componen de estudiantes, cocineros, psicólogos, amas de casa, autónomos y parados, es decir, rápido y mal: gente que hace lo que puede.
Por eso, nuestra perspectiva debería cambiar, deberíamos enfocar nuestro “esfuerzo musical” no en conseguir llegar a donde llega el Ferrari, sino que deberíamos saber coger lo que estos grandes grupos de alabanza y llevarlo a nuestro terreno.
Y esto es difícil por una sencilla y “egoísta” razón; y es que realmente queremos ser ese Ferrari, queremos a esa congregación entregada levantando las manos y adorando con fervor, queremos esas canciones profundas y abrumadoras que derraman nuestros corazones y nuestras lágrimas, queremos esas luces y escenarios, queremos esos instrumentos y esas voces, queremos ser el Ferrari.
Pero te voy a decir una cosa, el Ferrari y el Renault tienen el mismo propósito, aunque uno se más lujoso que el otro. Y si tú tienes un Renault, adora con el Renault.
Cómo adaptar música de otros grupos de alabanza al nuestro.
Paso 1 Toca y canta la canción solo con tu voz y una guitarra (la primera vez)
¿Por qué? Porque estás abstrayendo la canción de todo lo que lo envuelve.
Te voy a contar un secreto, el 99% de las canciones modernas que escuchas en la radio o en Spotify o en la iglesia o en YouTube comenzaron con una guitarra y la voz o con un piano y la voz.
Todo lo demás son ideas posteriores que adornan el producto en bruto. Así que en el proceso de adaptación debemos hacer ingeniería inversa y volver a esa idea inicial. A partir de ahí puedes ir al paso 2.
Paso 2 Identifica lo que tu grupo de alabanza puede hacer y conéctalo con la canción en bruto y la que oyes con la radio.
Para esto te recomiendo que utilices el servicio Multitracks. Multitracks es un servicio de pago por el que tú puedes disponer de los backing tracks de miles de canciones de alabanza.
Y lo que te voy a decir no necesita que pagues, lo que puedes hacer es buscar esa canción que quieres adaptar y ahí podrás ver todos los instrumentos que interpretan dicha canción.
Así que puedes ver si tu grupo de alabanza tiene esos instrumentos, puedes valorar si tus músicos pueden interpretar esa música y puedes decidir qué vas a meter en la interpretación de tu grupo y qué vas a excluir.
OJO: Este proceso no significa que todo lo que toque el piano tú lo vas a tocar en tu grupo, no. Estás diciendo que el piano estará y que te vas a guiar en lo que el piano toca, pero no lo vas a imitar al 100% necesariamente.
Paso 3 Establece una estructura que funcione en tu grupo y en tu iglesia.
Esto no se practica en la mayoría de los casos. Si la canción, en su versión original, tiene 8 repeticiones del puente se suelen tocar esas 8 veces. ¿Por qué? Pues no lo entiendo demasiado, pero tiendo a pensar que se debe a la falta de formación musical por parte de los miembros o de no entender lo siguiente:
Y es que cada iglesia, cada grupo, debe establecer la estructura de las canciones a lo que esa iglesia respira.
Dicho de otra manera para que se entienda: si nuestro grupo de alabanza consta de una guitarra, un djembé, dos voces y un piano, carece de sentido imitar la estructura de With Everithing tal y como se toca en Hillsong. ¿Por qué? Porque no podemos subir la dinámica como subiría un grupo con 3 eléctricas, 8 voces, 4 acústicas 1 piano, batería, 3 sintetizadores, percusión, bajo, sección de violines y pistas de fondo. No podemos, así que tenemos que adaptarlo a que si podemos hacer y tiene sentido hacer.
Te doy un par de ideas:
- La estructura de canción moderna más común es intro-estrofa-coro-estrofa-coro-puente-coro-coro-fin. Aprovecha esta estructura y utilízala como la estructura de tus canciones. No siempre utilices la misma cuando vayas a traer una canción nueva a la iglesia sino que puedes hacer variaciones de la misma como intro-estrofa-estrofa-coro-puente-coro-coro-fin o coro-intro-estrofa-coro-estrofa-coro-coro-puente-coro-fin o cosas similares. Todo esto funciona, lo importante es que no te dejes llevar por las estructuras adaptadas por los grandes grupos de música donde incluyen varias repeticiones de los puentes (como océanos) o cosas similares.
- No te fíes tanto de Youtube, porque Youtube muestra muchos conciertos donde las estructuras de los conciertos están alteradas. Trata de buscar la canción original del disco u otras versiones que incluyan (Radio Version) en el título o incluso covers de canciones donde otras personas ya han simplificado la estructura de la canción.
Paso 4 Si quieres hacer un puente repetitivo y creciente puedes optar por esto
- La primera repetición hazla sin instrumentos, solo a capella: Da el primer acorde con la guitarra, pero deja que la iglesia suene sola. Tienes poco por donde moverte así que comienza desde lo mínimo.
- No sólo pienses en añadir en instrumentos en cada vuelta sino en utilizar la fuerza y la dinámica de cada instrumento para ir subiendo la intensidad, por ejemplo la primera vez que la guitarra acústica comience a tocar, que lo haga muteado y la segunda quizá sólo un rasgueo por acorde. Si es el piano que la primera vez haga una línea melódica y después pase a los acordes, y así con cada instrumento.
- Que comience una sola voz sólo esa voz. Y que cuando se agreguen más voces sigan cantando al unísono, sin crear armonías en las voces. Déjalo para la última repetición. Además, las voces no deberían seguir la dinámica de los instrumentos, todo el tiempo deben cantar con mucha intensidad.
Paso 5 ¿Puedes usar backing Tracks? Usa Backing Tracks. Pero con lógica.
Esto no es trampa. Haz todo lo que este en tu mano, en las manos de tu grupo y en las manos de tu iglesia local para mejorar. Y si tu iglesia puede disponer de pistas de backing track para añadir instrumentos que ustedes no pueden interpretar cada domingo no duden ni un instante en hacerlo.
Evidentemente esto requiere más ensayos, más preparación, más equipo y un sistema de sonido que lo soporte, pero los resultados son buenísimos.
Pero OJO, no te recomiendo que utilices un backing track completo de toda una banda para que toques tú solo con tu guitarra y una voz con pandereta. Eso no tendría sentido, sonaría irreal y despistará más que ayudar a la congregación. No queremos sonar como Elevation a toda costa, queremos crear música real para nuestro contexto y nuestra iglesia, así que agrega sólo lo necesario. Agrega esas cosas que le darán más cohesión, volumen y fuerza. Quizá sean sólo unos sintetizadores o algunas guitarras de fondo para los momentos musicales, pero no lo incluyas todo.
Con estos 5 pasos podrás adaptar casi cualquier canción de grupos de alabanza modernos y actuales a tu grupo de alabanza de tu iglesia local.
¿Te parecen buenos consejos? ¿Añadirías alguno? ¿Quitarías alguno?
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