La comprensión de la iglesia de la “influencia mundana” siempre ha sido un tema controvertido e interesante. Los cristianos tienden a pecar de separarse del “mundo secular” en la medida de lo posible, en lugar de dejar que nos influya de alguna manera. Para mí, los extremos no suelen ser buenos. Aislarnos por completo es alejarnos de la mayor llamada que tenemos -compartir la buena noticia a todo el mundo-, pero también nos aleja de ver la belleza inspirada por el Creador.
En este post, quiero compartir con ustedes algunas de las canciones muy interesantes y ahondar en la belleza que se puede encontrar en ellas y en cómo pueden influir en nuestra forma de ser músicos. Cuantas más fuentes de inspiración utilicemos, más nos pareceremos a lo que hemos sido creados para ser. Cuantas menos fuentes, más inauténticos e imitativos nos pareceremos, lo que no representa bien al Reino. Echemos un vistazo:
Filous – Can’t Wait
Estoy convencido de que gran parte de lo que hace que las piezas, y la música en general, sean interesantes es el tiempo. Una melodía aparentemente aburrida puede transformarse simplemente cambiando el momento en que se tocan las notas.
Las partes de guitarra de esta canción son muy básicas, pero él las hace más interesantes al forzar los acordes. Si se tomara la misma progresión básica de acordes 1 6 5 4 y se tocaran todos los acordes al mismo tiempo, resultaría increíblemente estéril. Inténtalo la próxima vez que practiques.
Otro elemento que hay que apreciar es que se trata de una canción bastante cruda, pero que al mismo tiempo parece muy producida e intencionada. Los detalles están bien pensados.
Lay Down – Alice Gray
Cuando escuchas esta canción por primera vez, algo dentro de ti puede decir: “¿Y si la adoración sonara así?“. Esta canción se sentía tan fresca y emocional. Con los nuevos sonidos, podemos aprovechar nuevas emociones y formas de conectar con Dios. Esta canción hizo eso por mí y sigue motivándome a explorar.
Un par de elementos que me llamaron la atención fueron la parte de la guitarra en el estribillo, las constantes y sencillas pistas de percusión, y que cada sonido tiene su propio espacio. No es ningún secreto que como músicos tendemos a sentir que tenemos que tocar constantemente para rellenar cosas. La guitarra, y cualquier otra pista, tiene su propio lugar, lo que le da un mayor impacto emocional cuando suena después de la voz. Fíjate también en la falta de retardo y el uso de filtros. Intenta jugar más con el control de tono de tu guitarra para encontrar sonidos nuevos.
Ten en cuenta que las pistas de percusión muestran que no es necesario golpear la caja y los platillos para que la canción crezca (lo mismo ocurre con el overdrive). Otros elementos que cambian, como la voz que salta una octava, pueden ayudar a levantar la canción.
I Like Me Better – Lauv
Ganchos, ganchos y más ganchos.
La grabación del gancho vocal, que no es más que el artista cantando en su iPhone y con algunos efectos, es increíblemente memorable. Me gusta pensar en las partes de guitarra del mismo modo que en la muestra vocal. La mayoría de las cosas que escribo y de las que me siento orgulloso suelen ser algo que puedo poner en bucle en mi cabeza primero.
La parte de guitarra con palmas en la estrofa es interesante desde el punto de vista rítmico. Es simple, pero no es sólo un 1 directo todo el tiempo. Todo lo que hace la canción hace que quieras moverte y la guitarra lo apoya.
También es una canción muy minimalista, al igual que las dos anteriores, lo que demuestra una vez más que no hace falta mucho para que una canción parezca completa. Aprender a ser reservado al tocar cuando se tiende a tocar más es el signo de un músico maduro.
Beautiful Creatures – Illenium
Esta canción comparte muchas similitudes con nuestra representación moderna de la música de culto. Tiene voces positivas que se pueden cantar, una progresión de acordes sencilla y una línea de guitarra prominente.
La razón por la que elegí esta canción es por su contraste con la adoración a través de su sonido, ritmos y dinámica. La guitarra que se escucha es muy sencilla, pero no es muy común en el culto actual. Es limpia, pero más bien seca, y rítmica en lugar de recta. Aunque la canción es ambiental en muchos sentidos, la guitarra desempeña un papel opuesto. Ayuda a hacer avanzar la canción junto con la batería empujada y la eliminación intencionada de pistas en varias secciones.
worthy – San Holo
Esta es fácilmente una de mis canciones favoritas de todo el año. Toda la canción es dinámica, emotiva y casi crea su propio género con una caída de guitarra muy fresca.
Hay que destacar su uso de los cortes y la eliminación de la instrumentación para hacer la canción más grande. No añade un millón de pistas para hacer un muro de sonido ni pisa todos los pedales de overdrive imaginables para que su guitarra destaque. La canción es más bien minimalista y extremadamente limpia hasta el final. Los líderes de la adoración, los músicos y los productores tienden a pensar que la batería tiene que chocar con fuerza y que las guitarras tienen que tener tonos de rock carnosos para conseguir que surja la energía emocional, pero esta canción demuestra que todas esas suposiciones son erróneas.
Mi último consejo es este: busca siempre nueva música, nuevos sonidos, nueva belleza que Dios ha puesto en el mundo. Se puede encontrar en todas partes, incluso fuera de la iglesia. Dios es un Dios que aprecia los detalles de lo que ha creado. Le encantan los detalles de lo que eres y de lo que creas. Detenerse y pensar críticamente en lo que le gusta específicamente en una canción es una buena práctica en el Reino.
De hecho hay muchos artistas cristianos que se parecen a sus contrapartes seculares, aquí les dejo una útil lista filtrable para que encuentren al artista cristiano o secular que busquen: http://tecomprendo.org/recursos-biblicos-gratuitos/lista-de-canciones-y-artistas-cristianos-similares-a-la-musica-secular/