El artículo de hoy trata sobre la composición de canciones, y los consejos son relevantes para las personas que escriben para las congregaciones de la iglesia. Este tipo de composición requiere una serie de valores y prácticas diferentes a las de escribir una canción para cantársela a la gente, o una canción que la gente simplemente escuche. Escribir canciones con las que la gente tenga que participar es complicado y espero que los 10 consejos que se ofrecen a continuación sean de ayuda.
Centrarse en una idea
La mayoría de las canciones abarcan demasiadas ideas o temas, y la letra carece de la fuerza de una idea centrada. Cuando has escrito una estrofa y un estribillo, la tentación es pasar a un tema diferente para la segunda estrofa, y tal vez a otro tema para el puente. Mantente fiel a tu idea inicial y profundiza en ella durante la segunda estrofa y el puente. Resiste la tentación de meter diez temas en una canción: ¡apunta a un solo tema!
Sé valiente y permite que otros te ayuden
¡Esto siempre es difícil! Intenta separarte emocionalmente de tu canción lo suficiente como para permitir que la gente la critique. Es la única manera de crecer como escritor, y sin duda ayudará a que tu canción sea lo mejor posible. Obtén comentarios sobre lo que es bueno y lo que es malo en la canción, y úsalo como una experiencia de aprendizaje. La gente verá cosas de la canción que tú, como autor, no verías. No te pongas a la defensiva. Intenta verlo como un regalo para ti, para ayudar a que tu canción sea mejor.
Reescribir es la clave
Cuando creas que la canción está terminada, asume que no lo está. Dale otras semanas, en las que la repasarás con un peine de dientes finos en busca de cosas que puedan mejorarse. ¿Te has esforzado por encontrar nuevas formas de expresar lo que dices? ¿Has recurrido a letras cursis o a clichés? ¿Has dejado que alguien más escuche la canción y te dé su opinión? La reescritura puede hacer que una canción aceptable se convierta en una canción increíble.
Tiene que funcionar con una guitarra
Creo que si una canción va a ser útil para la Iglesia global, tiene que funcionar con una voz y una guitarra acústica (o un piano). La mayoría de las iglesias no son enormes y tienen un pequeño puñado de músicos. A menudo es una sola persona la que dirige un instrumento. Asegúrate de que tu canción no depende de un gran riff musical, o del ritmo de la batería, o del hecho de que un gran coro la esté cantando. ¿Funciona cuando se reduce a una guitarra y una voz? Si no es así, diría que la canción depende demasiado de la instrumentación y probablemente no esté lista todavía. Sigue trabajando en ella hasta que se sostenga con un solo instrumento y una sola voz. Prueba la canción así en una reunión más pequeña, o en un grupo en casa. Una gran canción funcionará igual de bien en ese entorno sencillo que con una gran banda.
Demostración sencilla
Hay que demostrar que funciona con un solo instrumento. Así que si haces una demostración, te sugiero que hagas una demostración con una banda completa y también una versión con una guitarra y una voz, para que la gente que la escuche pueda imaginarse dirigiéndola, sea cual sea su entorno. He escuchado a muchos líderes de alabanza de iglesias más pequeñas decir «Me encanta esa canción, pero no puedo imaginar cómo la reduciría de la versión del álbum grande, para poder usarla en nuestra pequeña iglesia». Pónselo fácil. Y no pienses que una maqueta sobreproducida ocultará una canción débil: los editores son buenos para ver eso 😉
Asegúrese de que funciona para el rango vocal masculino y femenino
Si la canción está pensada para ser cantada en la iglesia, tiene que poder ser cantada tanto por hombres como por mujeres (que tienen rangos vocales muy diferentes). Reúne a algunos amigos y amigas y haz que la canten todos contigo. Comprueba si se adapta a las voces de todos. Si no es así, intenta encontrar una melodía con la que todos puedan participar. Es realmente difícil hacer que esto funcione, pero muchas canciones de adoración no lo hacen, y la mitad de la congregación estará luchando por unirse, o tratando desesperadamente de armonizar, para encontrar una melodía que realmente puedan alcanzar.
Evitar los grandes saltos de octava
Se han utilizado mucho en las canciones de adoración (¡incluyendo las mías!) en los últimos años. Pero sigo conociendo a líderes de alabanza que simplemente no pueden cantarlas. Me recuerdan que un salto de octava está muy bien para Bono, pero no para la mayoría de los cantantes del domingo por la mañana. También es cierto que un salto de octava es más fácil de alcanzar en un gran estadio, escuchando a U2, ya que todo el mundo grita las notas porque el volumen es muy alto. Los domingos, las iglesias suelen tener un volumen bajo o medio, de modo que los feligreses no van a forzar tanto sus voces, ya que se sienten expuestos porque todo el mundo puede oírlos. Además, suele ser por la mañana temprano, y es más difícil cantar que en un concierto nocturno de U2. Aunque los saltos de octava aportan un gran ambiente a las canciones, yo aconsejaría evitar esos grandes saltos melódicos si quieres que muchas iglesias los utilicen.
Utilizar mucho la canción antes de que esté «terminada» o grabada
El enfoque «Nashville» de la composición de canciones de culto a menudo implica escribir o reescribir masivamente una canción de culto durante el proceso de grabación. Esto siempre me ha incomodado, ya que ¿cómo puedes saber si funcionará en las iglesias si no se ha probado en su estado final? Varias de mis canciones han sido modificadas por otros, justo cuando las estábamos grabando, sólo para que yo descubriera que el cambio las había hecho insoportables para la mayoría de las congregaciones. No pudimos comprobarlo en el estudio, ya que no hubo tiempo para probar las nuevas versiones con las iglesias. Por eso, creo que una canción no debería modificarse demasiado en el proceso de grabación. Tiene que haber sido probada mucho, en su forma acabada, mucho antes de que alguien la grabe. Así que tened paciencia y usad mucho vuestras canciones antes de grabarlas en un CD.
Escribir en un instrumento diferente
No caigas en la «rutina» de escribir siempre con el mismo instrumento y tus acordes/tempo/ritmo y el ambiente general de la canción se vuelvan muy «iguales». Si tocas la guitarra, prueba a escribir con el piano (¡aunque apenas toques!). O si siempre escribes con un instrumento, prueba a escribir sin él, sólo con tu voz. Hace años me compré una mandolina y me encantaba escribir con ella, simplemente porque era diferente y me inspiraba acordes y sonidos distintos. Experimenta.
Sé tú mismo.
Hay mucha presión para escribir canciones de adoración que suenen como otras canciones de adoración. No te decantes por un determinado sonido, o progresión de acordes, o estilo, sólo porque sea popular y funcione. Sé tú mismo. Necesitamos desesperadamente algo nuevo en el conjunto de las canciones de adoración, y esto sólo ocurrirá cuando la gente se sienta liberada para ser ella misma. No necesitas ser el próximo Chris Tomlin o quien sea… simplemente sé TÚ. Tal vez tu estilo de música o letra sea realmente diferente – ¡ve por ello! Mientras la gente pueda entender y significar la letra, y la melodía sea cantable para todos, el resto está en juego. Sé valiente y sé tú – la iglesia necesita más de eso 🙂
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