10 consejos prácticos para escribir canciones

por | Dic 7, 2021 | Composición | 0 Comentarios

Un profesor de guitarra comentaba que los alumnos le piden a veces que les ayude a escribir una canción. Algunos quieren escribir canciones de culto, otros canciones pop. La mayoría tiene algunas ideas que por sí solas suenan muy pegadizas, pero no hay forma de hilarlas. Algunos tienen unas pocas palabras, otros tienen una progresión de acordes, algunos incluso han dado con un riff de rock asesino. El resultado suele ser una colección de piezas creativas que suenan como si hubieran sido pegadas con cinta adhesiva a toda prisa, en lugar de estar cuidadosamente entretejidas para llevar a la gente a un viaje musical y lírico sin desagradables giros a la izquierda o paradas repentinas.

Así que aquí tienes diez ideas prácticas, sin ningún orden en particular, que pueden ayudarte a crear tus propias canciones nuevas y quizás a llevarlas en direcciones agradablemente inesperadas.

1 Las grandes canciones tienen grandes temas

Uno de los aspectos más importantes de cualquier canción es el tema. Intenta pensar en una gran canción sin un gran tema. No hay muchas. Puede que no te guste o que ni siquiera estés de acuerdo con el tema en sí, pero muchas de las grandes canciones que han superado la prueba del tiempo contienen temas que la gente entiende y con los que se relaciona. La melodía hace que una canción sea memorable, pero el tema hará que conecte contigo. Piensa en todos los grandes himnos. Los que han perdurado tienen un tema universal al que todos los fieles pueden responder.

2 Títulos, la forma de las canciones que vienen

Conozco a un compositor profesional que comienza el proceso de composición sin un instrumento. Empieza por hacer una lluvia de ideas sobre temas y títulos de canciones. Cuando se le ocurren unos cincuenta temas y títulos, junta los mejores y a partir de ahí forma la base de todo el material de un álbum. Idear un gran título antes de formar cualquier otra letra es una forma muy diferente de escribir una canción. Empezar con un título ayudará a dar forma al contenido, al juego de palabras, y en ocasiones puede llevar la letra del estribillo a un viaje inesperado. A continuación, elige un tempo que, de nuevo, se ajusta al tema. Una vez fijado el tempo, se centra en la parte más memorable de la canción: el estribillo. Después es mucho más fácil escribir las estrofas y otras partes secundarias de la canción. Es una forma muy estratégica de escribir música que lleva al oyente a un viaje de historias, ideas, preguntas y respuestas. En su contexto, esto podría ayudar a equilibrar algunas de las ideas teológicas que muchos de nosotros exploramos en el culto cantado.

3 Primero la melodía

Muchos compositores inexpertos suelen escribir canciones basadas en las progresiones de acordes que conocen. Las melodías suelen sonar igual porque se rigen por los acordes. Intenta pensar primero en la melodía y luego colocar los acordes debajo para que la melodía sea aún más interesante, y no al revés. Una de las formas en las que intento idear melodías es en los centros comerciales. A menudo paso por delante de una tienda y veo una pista nueva o desconocida en el sistema de sonido de la tienda. Sigo caminando e intento seguir cantando una extensión de la melodía que he escuchado. Es una forma estupenda de conseguir algo muy diferente a la canción original en la que te has inspirado.

4 ¿Se puede cantar?

La voz masculina media canta en la tonalidad de Mib, mientras que la voz femenina media está en la tonalidad de Sib. Estas dos tonalidades están bastante alejadas en el espectro musical, así que si quieres que todo el mundo pueda cantar la melodía tienes que trabajar con notas que se ajusten a estos dos rangos vocales. Otra buena idea es llevar las melodías de la congregación sólo hasta un re superior.

5 No malgastes las palabras

A veces, una canción repite una línea para llamar la atención del cantante sobre el contenido de la letra, de modo que pueda cantarla de nuevo con mayor convicción. O tal vez una letra tiene tal peso de significado que la congregación necesita repetirla para no perder su gravedad. Sin embargo, muchas canciones mal escritas repiten líneas simplemente porque al autor no se le ocurre qué más decir o no ha dedicado suficiente tiempo a la elaboración de la letra. Una buena canción puede seguir diciendo lo mismo, pero cambiará la letra para desarrollar el contenido y mantener el interés del cantante.

6 Herramientas líricas

Compra un diccionario de rimas y un tesauro o mejor aún, búscalos en internet. Incluso tengo un amigo que colecciona viejos libros de himnos para que le den ideas líricas.

7 Intercambiar los acordes

Si está familiarizado con la teoría musical y quizás con el sistema de numeración de Nashville, intente tomar una secuencia de acordes bien utilizada, por ejemplo, los acordes 1 3 5 2 5. En la tonalidad de Sol, serían los acordes G maj, Bmin, Dmaj, Amin, Dmaj. Ahora intercambia los acordes mayores y menores – por ejemplo, convierte Bmin en Bmaj. Las notas cambiadas en los nuevos acordes caen fuera de la tonalidad y ayudan a forzar la línea melódica fuera de la escala normal de sol mayor. Stevie Wonder hace esto con gran efecto en varias de sus canciones clásicas.

8 Escribe en el bajo

Otra idea si estás atascado con los mismos acordes de siempre es escribir con el bajo. No sólo tu canción puede tener un aire diferente, ya que ahora estás escribiendo con un instrumento rítmico, sino que tu melodía no tiene que estar encadenada a los acordes que conoces. He oído que Sheryl Crow utiliza esta técnica y, por consiguiente, sus canciones tienen líneas melódicas muy pegadizas, pero los acordes entran y salen de la tonalidad de forma agradablemente imprevisible.

9 No cambie su ritmo

He escuchado muchas maquetas de canciones con un gran groove de introducción que suena como si fuera a ir a algún sitio interesante y luego cambia completamente en cuanto empieza la estrofa. El groove debe ser el chasis de tu canción del que puedan colgar todas las demás partes. En algunos momentos de la canción puedes aligerar el ritmo o añadirle algo para que suene más intenso, pero la misma sensación rítmica básica debe impregnar toda la canción. Recuerda que, cuando escribimos canciones para una congregación, lo hacemos sobre todo para personas que no son músicos y que necesitan que se les dirija con cambios que sean fáciles de captar, recordar en unas semanas y reproducir a menudo con una habilidad musical limitada.

10 Diviértete experimentando con la letra y la música

Algunas de las ideas aquí expuestas pueden ayudarte a crear tus canciones, pero en realidad no hay reglas rígidas cuando se trata de escribir música. Funciona de forma diferente para cada persona. Sin embargo, si tienes la capacidad de tocar o cantar algo nuevo que la gente simplemente disfrute, entonces tienes la capacidad de escribir una canción. Así que prueba algunas de estas ideas y quizás incluso inventes tus propios métodos para escribir canciones. A fin de cuentas, la creatividad es sólo un vehículo. Si creas cualquier forma de música que te ayude a ti o a otra persona a comprometerse y descubrir más de Dios, entonces estás usando los mismos dones que Él nos dio para ayudarnos a conocerlo más.

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